美女早晚有被人遗忘的一天，可那辆承载着诸多暧昧传闻的跑车，将来或许可以得到一个美称：数位名人成名的摇篮。
　　俗话说，不怕贼偷，就怕贼惦记。美女杨钰莹自从沾上某人的某侄子送给她的某辆红色跑车之后，算是上了“贼车”下不来了，隔一阵就必然会被有心人给惦记一回。冯小刚《天下无贼》里的贼公贼婆们惦记的是人民币，可杨美女遭遇的“贼”档次显然要高很多，惦记的不是钱、不是美色，而是将娱乐事业进行到底的雄心壮志。
　　这两天，关于拍卖跑车的宋老板和拍到跑车的刘诗人之间的神秘关系，正被人津津乐道着，刘、宋二人的风头早已远超那与香车紧密相连的杨美女。据调查，那买车又卖车的宋老板，和那买车又送车的刘诗人，不仅是同乡，更是同年同月同日生，就连二人的身世、经历乃至名下所属企业、曾出版诗集名称竟全都如出一辙，这哪里还是什么“亲兄弟”，说是一个人的两个分身倒更符合逻辑。
　　身世调查尚无定论，这二人是亲兄弟也好，还是自称的“亲如兄弟的朋友”也罢，其聪明才智确实堪称比肩，说他们是惺惺相惜的同道中人，估计也不致辱没了其中哪一位的智慧。他们掌握的无非是一招娱乐必杀技：红色跑车+杨美女+自说自话=一夜成名。宋祖德起到了开路先锋的带头作用，刘信达则踩着前人脚印前进，同时将“自说自话”的本领发扬光大，一路含情脉脉地高喊“我和杨钰莹的关系，就像李厚霖和李湘”，于是结果明摆着，就像张纪中愤愤然指责光头李进的那句话：之前谁也不认识他是谁，好，现在全国人民都知道他了！
　　说到这，倒有些杞人忧天地替小杨同志捏把汗了，“向往纯洁爱情”的玉女原本就落下个闻车色变的毛病，这回一并碰上两位既会写诗、又能赚钱还能脸不红心不跳地喊出爱情宣言的企业家兼诗人，最好的办法也只能是装聋作哑，倘一应声，这场戏也就只能按照人家兄弟俩拟好的剧本继续上演了。千万别以为前玉女的花容月貌真有如此大魅力，先后吸引三位男士慷慨赠车，在这出挂“杨”头卖自家肉的戏码里，玉女和跑车一样，都是别人用起来顺手的道具而已，所不同的是，车几经转手依旧毫发无伤，而玉女却被人一遍又一遍地挖出旧伤疤，血淋淋地暴给人看。
　　美女早晚有被人遗忘的一天，可那辆承载着诸多暧昧传闻的跑车，将来或许可以得到一个美称：数位名人成名的摇篮。香车慷慨赠美人的“英雄”先后已有三位，被送的美人则有杨姓、金姓两位，将来还有多少人搭乘这辆顺风车到达出名的彼岸，我们不得而知。一辆豪华跑车，无辜变成了人人想搭乘的“贼车”，不是因为它的价钱和牌子，却单单因为它里边那些说不清道不明的故事，或许，有一天要建所谓娱乐博物馆，或者书写一部炒作史的话，这辆车将有幸成为宝贵的证物之一。

　　主持人的话又快过年了，年夜饭、春晚成了人们时下的热门话题。不知从何时起，冯小刚的名字也和过年扯上了关系，期待冯氏贺岁片也理所当然起来。然而，今年的一部《天下无贼》，却让观众惊呼，冯小刚变脸了。影片少了经典的黑色幽默，甚至连铁打的葛优也退居二线了。已经深入人心的冯氏风格遭到了颠覆。冯小刚变了，你还给他的《天下无贼》捧场吗？

　　一突破成了“四不像”
　　□范一苇27岁销售
　　冯小刚的片子让人在轻松之余琢磨滋味，取材贴近生活，所以很快聚集了一批拥趸，冯氏贺岁片也因此大受欢迎。不过，今年的《天下无贼》却让我大失所望，鲜明的冯小刚特色不见了，而这一切，据说都是为了给片子寻求突破。
　　前几部冯氏贺岁片的故事情节都很生活化，尤其是《手机》。当然艺术总是比生活高一点点，很多人只是看热闹而已，并没有把故事情节往自己身上揽，看了多半是一笑而过。而《天下无贼》，故事显然落在一个童话里，主题过于严肃而又不切实际，让人觉得空落落。
　　以往的冯氏影片少有打斗和动作场面，而《天下无贼》显然想在这一点上做足功夫，以吸引观众的眼球。所以，不管是贼向游客下手还是贼之间的较量，一幕幕都让人目不暇接，刘德华帅气的表演让人差一点就忘了他是一个贼。于是，该不该喝彩成了观看影片当中一个让人头疼的难题，注意力不知不觉也涣散了。
　　为了增加影片的艺术性，这次《天下无贼》也玩起了画面。从城市到高原、从公路到佛寺，随着宝马车的奔驰，镜头也在不断切换，终于在一向实际的冯导那里，我们的眼睛也能享受到祖国的大好风光。不过，这是不是有跟风的嫌疑呢，还是一向高傲的冯小刚变得谦虚了？
　　我还是喜欢看一贯的冯式喜剧，幽默、略带夸张而又不失生活气息，看完后让人觉得轻松舒畅。这次的改变，偏离了一贯的风格，变得四不像了。
　　错贴了“贺岁片”的标签
　　□夏芝28岁文员
　　还记得看完《不见不散》从影院出来，第一件事就是掏出手机给几个好朋友打电话，“年底了，忙得晕头转向吧，抽空看看《不见不散》，哈哈一笑心情好很多啦”。去年看《手机》，还在影院里就听见前后座都在嘻嘻哈哈翻看手机。可《天下无贼》却一改往日的喜剧派头，沉重的主题让我们在类似“21世纪最重要的是什么？答曰：人才”的搞笑对白面前也只是一咧嘴，笑不出来。结局也出乎意料。剧场灯亮的一刹那，我突然回过神来，不是来看贺岁片的吗，怎么心情那么不爽？
　　既然贴上了“贺岁片”的标签，那么就应该秉承一贯的幽默喜剧风格。就像每年的春节联欢晚会总少不了载歌载舞和相声小品一样，要是一反常态地哭哭啼啼，谁都会觉得挖塞。
　　就《天下无贼》本身来说，从内容到画面都有了突破，但是作为贺岁片就不太适合了，只能说，《天下无贼》为了档期，硬是贴上了“贺岁片”的标签。要是早知道这样，我就不去影院“徒添伤悲”了。
　　第一次为冯导流泪
　　□jul ie27岁市场策划
　　之前我对冯导电影的理解就是一个“喜”字。所以这次朋友拉我去看《天下无贼》，我好呀好呀地就跟着去了。一上来电影还是充分体现了冯导对英语的热爱，看着傅彪认真学英语，大家都笑了。然后片子沿着以往看过的冯式电影的轨迹平稳前行。接着，在临近结尾时来了个爆笑高潮胧角澜伲钣锪椋祷傲⌒Φ们把龊蠓２恢醯模蝗环氲技鄙渤担烁霰榈慕峋郑幸运牢ぁ疤煜挛拊簟钡纳菹耄桓鲈艉鋈簧闪擞⑿郏翟诔龊跻饬希幌氲椒氲蓟够崛绱松壳椤?/p>
　　我忍不住为华仔的牺牲流了泪，听听旁边一片寂静，定是还有人也陷入了冯导营造的悲伤中吧。我曾经为冯导笑过，现在又为他哭过，算是扯平了。能让人流泪的冯小刚不是更让人好奇么？
　　华仔的配音，败笔
　　□韦政祺23岁编辑
　　对于我来说，看惯了冯小刚的铁打男主角葛优，这次居然换成了刘德华，不禁让我充满期待与好奇，买了张票子去捧场。
　　进了电影院我发现华仔的配音是那么的难听。沙沙哑哑的，好像一直在压着嗓子说话，我越听越不舒服，起了一身的鸡皮疙瘩。实在不明白，华仔的普通话又不是不好，在港台明星中是数一数二的高手，为什么不让他开口呢？可以说这次配音使华仔失却了原有的魅力，更使他在冯小刚的电影里失却了主角的魅力，怪不得先前有影评说葛优仍旧是这部影片真正的男主角。
　　我是冲着华仔去看《天下无贼》的，但华仔与冯小刚的配合让我对这两个我原本都很喜欢的人有点失望。

　　总体上说，通过《天下无贼》，冯小刚成功地洗脚上岸：从以前类似小品组合成的冯氏喜剧，到略有大片气质的《天下无贼》，冯小刚越来越“正经”。
　　在大多数的人心目中，以前的冯小刚作品给人的印象是一脸的坏笑，尽管冯小刚也试图严肃，《手机》、《大腕》反映的社会问题一点也不肤浅。到《天下无贼》，冯小刚真的试图悲悯了，如果说以前冯氏作品是用人物外表的痞气来反衬其内心的善与真，现在他则是用全世界的冷酷来反衬一个人的善，用一个人的死来反衬一个童话的易碎和可贵。这种趋向在故事上的表现，是刘德华扮演的男贼这种大恶人最后学会拯救善良，并因此一酷到底。在表现手段上则是用女贼刘若英怀孕、多次出现的宗教场景，来表达一种严肃的人文关怀，而不是以前冯氏作品嬉笑怒骂式的冷幽默。
　　这种大片气质，也表现在音乐、摄影等技术上的好莱坞化。刘若英在宗教氛围中虔诚的长拜、王宝强在炫目阳光下的痴望，以及最后随着刘若英的泪水溢出的音乐，这不是以前的冯小刚风格。我注意到片尾技术制作职员里一大串外国人的名字，逐渐正剧化的冯小刚向“国际”靠拢的野心，已经初露端倪。
　　看看《天下无贼》的演员阵容，就知道人家冯小刚现在已经不屑于做“小本生意”。只不过，这是一次无奈的妥协而已：冯小刚从冷幽默起家，即使他想做一个漂亮的转身，也必须考虑观众的适应能力。看了《天下无贼》就会知道，片子在最后让许多人哭了，可是在这个过程中，还有葛优、傅彪这些人，让你像看冯小刚以前的作品一样笑得前仰后合，在逐渐正剧化的过程中，以葛优为载体的冯氏冷幽默，是冯小刚的最后防线。这样给您说吧，《天下无贼》还有冷幽默，但整体上不是以前那种类型的冯氏喜剧了。今年放《十面埋伏》的时候，曾有人拍着胸脯吹牛：看了电影如果你不哭，你来找我。结果很多人看了《十面埋伏》都笑翻了天。反着套用一下这句话：《天下无贼》不是专门让你笑的电影，虽然你偶尔还乐一下。
　　在一干大腕光辉的笼罩下，王宝强这个从少林寺出来演戏的邢台小子基本上没有露怯。与他的处女作《盲井》一样，王宝强在《天下无贼》中还是本色表演，谈不上多高的演技，但很真、很纯。今年年初的时候曾经有夏雨辞演傻根这个角色的传闻，看来夏雨是明智的，不是说夏雨演技不行，而是这个角色靠演技很难表现出来那种傻乎乎的善良和天真。

　　一对行走江湖多年、技艺高超的窃贼，被农民“傻根”的善良、纯朴所感化……浪子回头、弃恶从善的故事，竟然让冯小刚拍得如此感人，以至于影片结束时，记者身边的许多观众眼里都闪着泪花。这，就是影片《天下无贼》神奇的地方，它使冯小刚不再是先前的冯小刚。
　　《天下无贼》的剧情并不复杂。刘德华扮演的王薄是一个冷酷无情的惯偷，与刘若英扮演的王丽是一对患难与共的搭档。他们之间的爱情比较微妙，有金钱和利益的牵扯，又有多年患难的情分。王丽发现自己怀孕后打算洗手不干，彻底摆脱做贼的生活，于是两人发生了激烈的争执，这一冲突也成了他俩爱情的考验。
　　正当观众为两贼命运揪心时，影片给观众一丝温情的东西——王薄内心开始发生了转变。在王薄的转变过程中，一个名叫“傻根”的人物不能不提。
　　在城市人看来，来自农村的傻根的确太傻、太缺心眼，甚至荒诞得无法让人相信，对人没有任何防范，对事物没有一点计算，但是想到他是从大山里走出来的，从修建庙宇的高原上走出来，他的憨和傻也算符合他的身份了。
　　受了傻根的感召后，王丽更加坚定了自己的决定。当她告诉王薄怀上了他的孩子后，王薄身上隐匿的善的神经陡然间被触动了，迸发出了做父亲的冲动和激情。为了圆王丽，也是圆自己一个做好人的梦想，王薄不惜只身和大盗过招，用自己的毕生技艺去捍卫一个素昧平生的人——傻根，甚至付出了自己的生命。
　　人的善恶并非壁垒分明，善恶原本就在一念之间，这种本是哲人讲解的深刻思想，竟然通过影片《天下无贼》非常通俗地传达给了观众，不能不说是这部电影所展示的。影片试图以温情的方式告诉我们，人内心善的神经一旦被触动、唤醒，他就是一个善良的人。
　　如果说《手机》代表冯小刚的电影风格开始转变，那《天下无贼》的风格转变就更加明显了，只是手法较《手机》成熟得多。影片快结束时，范伟和冯远征扮演的劫贼登场了：“打劫了！打劫了！IC卡、IP卡、IQ卡都拿出来！”他们笨拙的劫持手段让人忍俊不禁，观众在这一刻也终于重温了冯式幽默。正如冯小刚所言：“我觉得还是应该保留一点冯小刚以前的东西，让大家看得轻松一点，也有点幽默。”看来，冯小刚也有点自恋情结。

　　《天下无贼》小说最吸引我的地方是说傻根有这么一个“天下无贼”的信念，这是他的一句梦话，竟然是两个贼呵护了这个痴人的梦，没有让他从梦中醒来。这部电影不治病，它是一针麻药，它仅仅止疼，不解决任何问题。
　　——导演冯小刚
　　期待中，“无贼”专列开到了济南，列车长是冯小刚。与往常一样，冷幽默仍是主打。但品尝之后，却又发现，冷幽默已不是冯氏招牌的唯一，为了在讨好老主顾的同时再拉到新客，小刚在他的新品中摈弃了往昔的粗鄙，增添了一些对于理性枷锁下生存的人的关怀。
　　人文关怀的主题　这是一个现代的寓言故事
　　《天下无贼》可能是一次冯小刚作品兼具喜剧和悲剧的经历，更可能是至今为止商业与艺术含金量最高的冯小刚作品。虽然《天下无贼》的商业成分丝毫不会比他过去的作品少，但是冯小刚从来都没有放弃过的导演诉求也会表现得更加明显。抛弃《手机》中的粗劣，添加上浪子回头保护弱者的人文关怀，还有温情的体现，这应该算是冯小刚在《无贼》中的一大突破了。
　　王薄和王丽这对扒手情侣在火车上巧遇憨直的农民傻根带着6万元钱回乡。傻根淳朴的性格深深地打动了饱经沧桑的王丽。知道火车上有一个技术高超的偷窃集团，为首的黎叔准备率众染指这笔巨款，王丽为了不让傻根知道事情的真相，只有见招拆招。在贪念和良心之间，一幕幕暗战在车厢中展开……
　　剧情简单明了，情节也没有什么大起大落，但是我们却从中看到了一种情感，一种人与人之间的温情关怀。影片集中了大量的关于这个作为乡村代表的像羊一样的傻根，同周围一群作为城市代表的像狼一样的贼之间的对于事物观点的碰撞。当然，影片最后刘德华也为了这些情感的要素而丧失了自己的生命。这个寓言式的故事也因此而完成了它的使命。影片里警察没有逮捕刘若英，这也使得整个故事投向了感性世界的方向，给观众留下了一丝温情的东西。
　　批判式的幽默　—痛揭生活中可笑的逻辑
　　毫无疑问，《天下无贼》吸引我们的根本原因，仍然因为它是一部打上冯氏商标的作品。虽然在中国导演中，冯氏商标并非畅通无阻，但它还是可以保证一些东西的，至少趣味便是不可或缺的一点，更何况现在的冯小刚，又为他的商标中注入更多的保证。作为电影的观众，没有比看到一个导演保持他一贯的趣味同时又生发出新的变化更为高兴的事了。
　　开片，刘德华和刘若英合伙骗得了一辆宝马车，开出去的时候，门口的门卫对宝马车敬礼，刘德华把车倒回来狠狠地骂那个门卫，说这车不是你主人的了，我把这车偷了你看清楚了人再敬礼，可是那个门卫依旧敬着礼，无言以对。这是一个寓意深刻的情节。这样的以貌取人，通过形式来评判内容，使得狼只要披着羊皮就一下子成为了羊，贼偷了主人的车，门卫还向贼敬礼，这背后的逻辑显然是那张可以超越内容的——羊皮——宝马车。而当代的社会生活中，这一原则又无时无刻地显现着它的作用。
　　一直以来，就有人评论冯小刚只是轻浮地搞笑，但也有人说他的电影从情感契约(《一声叹息》)到社会契约(《大腕》)，每一部都在讨论、见证着中国城市生态的变化……这些当然是见仁见智的问题，但是所谓的商业导演一样可以有对人的关怀，有对现实的批判，“无贼”就是如此。
　　好莱坞化的特技　—向小作坊式的制作告别
　　早在看片以前，就有所耳闻，说这部《天下无贼》将会成为冯小刚的转型之作。看过之后，便为冯小刚的野心所折服，他想和以前影片中的痕迹做次彻头彻尾的告别。这种转变不仅仅在于影片主题，还在于影片配乐、架构、摄影等，就连特技也开始好莱坞化，虽然动感和美感还差点火候。
　　或许是因为偷技本就无法“眼”传之故，预想中的各种“贼技”看起来有点眼花缭乱，其中最为精彩的也就是刘德华与李冰冰和葛优斗法两段戏了。刘德华与贼女李冰冰的交手中，俩人打赌看谁先抢到酒杯，刘向上抛出一粒冰块，缓缓跌入酒杯中，镜头跟随冰块从高空一路落下来，仿佛好莱坞大片的超炫感觉。除此之外，还有葛优扮演的贼老大与刘德华决斗时飞出的利器，犹如《十面埋伏》中金城武射出的箭一样，也颇具视觉效果。影片中众贼在火车上的较量尤为精彩，上演了钻山洞、扒车顶、跳车、钻车底等数场令人炫目的好戏。
　　冯小刚：看完接着疼去吧
　　有一点就是我们还是要证明，这部电影是一个商业片。过去有一些导演不屑于拍商业片，现在大势所趋很多导演开始拍商业片，但是又有些羞羞答答，明明一部商业片，本来都是形而下，没有那么多说头，但是他们又挖空心思往形而上找，一个点不够，还要找三个点来说这片子它不浅薄，它深刻。但是这些不是自然生长的，三顶帽子都是强加上去的，使得非常做作和生硬，甚至让人觉得匪夷所思。我们不要再犯这样的错误，《天下无贼》就是一部商业片，这部商业片尽量满足大多数观众对人类美好情感的一种奢望。当大家面对非常复杂的局面、很多肮脏的事的时候，我们这一针麻药打下去，让观众在影院里近两个小时的时间里忘记很多现实生活中遭受的痛苦，让他们获得短暂的心灵上的净化，这就成了，出了影院，他又回到了现实的世界，大家还是要接着疼去。这部影片戴不住那么多顶帽子，所以，它和我拍的《甲方乙方》、《不见不散》没有本质的区别。
　　赵本夫：天下怎会无贼
　　无论写作还是做人，都应该抱着一种善意。对贼，或者是法律意义上的一些“坏人”，我觉得作为一个作家，看待时不应该那么简单化。他们犯罪其实有种种主观客观原因，为自己的行为已经付出法律的代价了，不应该歧视他们，还应该有一种善意，保持多层面的理解。
　　小说中的傻根是个单纯得不能再单纯的孩子，正因为他相信“天下无贼”，才感动了一对惯盗，无论是人物本身还是故事情节，都具有非常强烈的理想主义色彩。
　　我觉得文学的本质应该是理想主义，是寄托了作家的一种理想，一种愿望，一种倾诉。生活本不圆满，文学作品就应该追求这种完美。
　　《天下无贼》从名字到内容都体现了一种黑色幽默的风格，谁也不会看完小说后就真的认为“天下无贼”了，但给人的感受是有益于世道人心的。